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在过去，演员的价值主要通过影视作品、广告代言等传统媒介来实现，而现在，实景娱乐、文旅融合、线下互动等新兴业态正在成为表演艺术与公众接触的新界面。
“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，香港老演员为何去景区当NPC。
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（IC photo/ 图）
不少游客在一些大型景区发现一个有趣现象：那些曾经活跃在屏幕上的香港老演员，如今出现在景区的工作岗位上。
比如国庆假期，罗家英、李国麟、林俊贤、江华、苑琼丹等老演员，身着古装扮演角色，在景区当NPC，或参与情境演出，与游客热情互动。
香港老演员为何纷纷转型为景区当NPC？这是“落魄”，还是“事业第二春”？
老港星到景区“打工”
不难发现，这些老港星在大型景区里“打工”，其实都是扮演他们演艺生涯中最经典的角色，然后与游客进行各种互动。
比如罗家英以“唐僧”造型现身某景区，与游客互动，唱《Only You》；李国麟以《天龙八部》中的“鸠摩智”造型亮相景区；林俊贤复刻《唐太宗李世民》中的经典造型；苑琼丹则以《唐伯虎点秋香》中的“石榴”爆牙装在某景区开脱口秀……所以，并不是说任何一个明星都可以到景区扮演NPC的，需要有经典角色加持，景区才愿意买单。
上个世纪八九十年代富兴配资端，通常被称为港剧、港片的黄金时代。香港的影视产业蓬勃发展，作品输出至整个华语世界乃至更远的地方，经典作品和经典角色频出。
哪怕是一些小配角的塑造，无论是豪侠的仗义、反派的偏执，还是喜剧人物的诙谐，都表现得淋漓尽致、易于辨识。再加上当时的传播渠道相对集中，港剧和港片通过电视台和正版或盗版DVD等渠道广泛传播，覆盖内地很大一部分受众，强化了观众对特定角色的记忆，这些经典角色也成为了一代观众的记忆。
对演员而言，经典角色是他们职业生涯的高光点，也可能成为一个难以逾越的标杆。虽然他们可能在不同的作品中尝试了不同类型的角色，但观众最熟悉的，还是那个最初打动他们的形象，这是因为经典角色深深嵌入到大众文化的集体记忆之中，具有了超越个体表演的生命力。
就比如提起苑琼丹，很多人条件反射就想到“石榴”这个角色。尽管这是对演员角色丰富性的一种忽略，但也让演员可以凭借一个深入人心的经典角色持续获得市场认可，甚至实现“一个角色吃一辈子”的职业生涯延续。
不过，来景区“打工”之前，苑琼丹等老港星一度主要在内地的网剧和网络大电影里当配角，偶尔也参与一些内地综艺。不过，这些年来，他们的作品数量肉眼可见地变少了。
在内地“影视寒冬”的背景下，长剧面临短视频和短剧的激烈竞争，立项数目锐减。官方数据显示，2022年获得国家广播电视总局发放的发行许可证的电视剧有160部，2023年是156部，变化不大。
但2024年只有115部，降幅超过四分之一，这个产量跟5年或10年前相比差距更大，2015年是396部，跟5年前相比也减少了大概一半。”那些原本依靠配角片酬维持事业的老港星，所能获得的机会自然大幅减少，综艺节目数量更是断崖式减少，这些曾为港星提供曝光和收入的重要渠道也在收缩。
诚然，当前内地短剧的发展势头很好，但其制作逻辑却与传统影视截然不同。短剧的核心是“快节奏、强冲突、低成本”，制作周期常压缩至数日，拍摄预算极为有限，演员片酬被严格控制。老港星的市场报价相对较高，这与短剧追求“性价比”的选角策略相悖。
并且，短剧的目标用户是下沉市场，内容主打“逆袭”“霸总”等固定套路，角色标签化严重，不需要深厚的演技沉淀，反而依赖年轻面孔制造新鲜感或网红演员引流。老港星的影响力多集中于传统观众群体，难以撬动短剧需要的“流量杠杆”。
在这样的大背景下，老港星自然就得另谋生路了。
（IC photo/ 图）
“事业第二春”
老港星几乎是“扎堆”来到大型景区里“打工”的，但也并非偶然。
一方面，老港星以经典角色的形象装扮，参与情境演出，与游客互动，这就是“景区演艺”的一部分。景区演艺与传统演员职业存在一定的关联，是表演技能在不同场景的自然延伸。
演员的核心职业素养——包括角色理解、台词表达、情绪传递和临场应变能力，在景区演艺中均能得到充分的复用。
另一方面，在消费升级的趋势下，近些年来，国内的景区、主题公园和实景娱乐项目发展迅速，并从观光型向体验型转型。
这些老港星有经典影视角色加持，经典角色具备文化符号价值，他们承载的集体记忆仍然具有相当的情感号召力。景区演艺让这些经典角色从荧屏和银幕走向实景，能让互动表演更具感染力和真实性，能将旅游从“走马观花”升级为“情感参与”，既满足了中老年游客的怀旧需求，又能通过短视频传播吸引年轻群体，形成跨代际的情感共鸣。
这种IP复用比新建大型游乐设施成本更低、效果更直接。
此外，在同质化竞争加剧的市场中，明星NPC成为景区打造特色标签的重要抓手。通过“经典角色重现”“明星档期预告”等话题制造热度，能有效提升景区曝光度和二次消费率，形成可复制的运营模板。
而邀请老港星来景区“打工”的，主要是一些实力雄厚的大型景区，能够给出更高的市场报价。老港星不必完全离开表演行业，也不必被动等待稀缺的影视邀约，而是可以通过另一种形态与观众见面，获得不错的收入，同时保持一定的公众影响力，可谓“一举多得”。
在过去，演员的价值主要通过影视作品、广告代言等传统媒介来实现，而现在，实景娱乐、文旅融合、线下互动等新兴业态正在成为表演艺术与公众接触的新界面。那些转战景区的老港星，实际上才是新业态的“弄潮儿”。
从这一层面来看，老港星从事景区演艺工作，很有可能迎来他们的“事业第二春”。所以，完全不必将这视为“落魄”。
何况，在香港娱乐工业体系里，艺人就只是一份普通职业，与教师授课、医生诊病没有本质区别，核心都是凭借专业能力获取劳动报酬，通过诚实合法的劳动创造价值。
所以香港艺人普遍都有很强的敬业精神，有戏拍时专注创作，市场变化时灵活转型，从不将“明星身份”当作固守不变的光环。这种“去偶像化”的职业认知，让他们能坦然面对舞台的转换，不纠结于“身份落差”，只在意是否能靠本事创造价值，养家糊口。
任何行业富兴配资端，从业者都可能面临转型或工作形式的改变。能够放下过去的身份，以平常心接受新的工作形式，这种心态本身就值得肯定，也值得学习。在瞬息万变的时代，我们尤其需要这种心态。
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